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ASPECTO LOGICO

TECNICA VOCAL

    Orígenes e historia

RESPIRACIÓN.
 No se puede ser buen cantante, orador o instrumentista de viento si no se posee un buen control de la respiración. El estudio de la respiración es la base de la técnica vocal. La respiración pretende los siguientes objetivos:

SOLFEO:  El solfeo, tras el estudio teórico-práctico de los signos de la notación musical, es la técnica de entonar una melodía haciendo caso de todas las indicaciones de la partitura— gesticulando la marca del compás y —por lo común— pronunciando los nombres de las notas musicales entonadas.

También se refiere a la habilidad de reconocer los signos de la notación musical representados en una partitura, y la vocalización que se hace de su interpretación, entendiendo esto como la lectura musical, de la misma manera en que alguien leería en voz alta un texto escrito.

El solfeo de una pieza musical, desde el punto de vista estrictamente técnico, no implica solamente la lectura del nombre de notas (do, re, mi, fa, sol, la, si), porque quien solfea debe, en el mejor de los casos, prestar atención a todos los signos sobre la partitura (matices, tiempo, carácter, etc.). Sin embargo, en un contexto más amplio, leer los nombres de las notas con su respectiva figuración rítmica, incluso omitiendo aspectos tan importantes como la entonación, debe considerarse como práctica del solfeo (en un nivel muy básico).

Funciones del aparato de articulación: (Labios, dientes, paladar y lengua).

Aparato Fonador y Resonador:

Funciones del aparato fonatorio: (laringe y cuerdas vocales)
Fonación hace referencia a la producción de ondas de sonido como resultado de la vibración de las cuerdas vocales al interior de la laringe, es decir, cuando el flujo de aire que pasa por ellas, se convierte en sonido. Sus funciones son:

a) Proporciona un sonido regular, otorgándole al habla un tono audible y musical.

b)  Le otorga un significado e intención emocional a lo dicho, a través de mecanismos de tonalidad e intensidad, que crean la entonación y acentuación. Por ejemplo: los estados de ánimo (expresar enojo, alegría, tristeza, etc.).

c) Regula el grado de resistencia de las cuerdas vocales, es decir, la cantidad de presión que es necesaria en el flujo de aire para iniciar y mantener la acción vibratoria.

3.Funciones de aparato resonador: (Cavidad nasal, cavidad bucal, faringe, paladar óseo, senos maxilares y frontales).

Su función es amplificar el sonido y otorgarle al sonido un timbre que caracteriza cada voz.

Su función es producir las vocales y consonantes del habla, a través del movimiento de los órganos de la articulación, dependiendo de la vocal o consonante que se quiere producir.

Posición de la vocales:

Las vocales son el resultado de una determinada colocación de los labios.

Colocación impostada de las vocales:

En la A, se dejan caer las mandíbulas sin forzar. Paladar blando y lengua no intervienen. Los labios describen un óvalo horizontal.

La O es una mera variación de la posición de los labios, que forman un óvalo vertical. El sonido va un poco más atrás.

En la E, los labios forman parte de un óvalo aplanado. La lengua interviene para proyectar el sonido un poco más hacia delante. No debemos abombar la lengua.

En la I, la posición de los labios es similar a la E, con las comisuras menos separadas. Posición próxima al círculo. Implica separar algo más la mandíbula.

En la U, los labios se contraen hasta un pequeño círculo. Procurar no cerrarlos excesivamente y evitar que la lengua vaya hacia atrás.

Las cuerdas vocales son imposibles de controlar. Toda actuación sobre ellas es indirecta. La única posibilidad de intervención es dejarlas libres mediante la relajación. El resto será trabajo de las mandíbulas, paladar, lengua, labios...

Ejercicios básicospara la proyección de la voz cantada y hablada:

El aire hace vibrar las cuerdas vocales, pero ese sonido resulta insignificante. Necesita encontrar un amplificador. Los principales resonadores son los faciales, que están situados entre la mandíbula superior y la frente. El paladar óseo, el cavuum, la región de la faringe, los senos frontales, esfenoidales, fosas nasales. Los sonidos graves encuentran también su resonancia en el pecho. Al hablar solo utilizamos la resonancia de pecho y palatal. La técnica de la voz cantada y hablada consistirá en potenciar hasta donde sea posible los resonadores superiores.

Ejercicios de voz cantada: Se entiende que para hacer estos ejercicios hay un previo conocimiento y dominio de los ejercicios de vocalización.

Localizar los resonadores faciales: Boca cerrada en posición natural.

• Ensayar la sensación de bostezo reprimido (boca cerrada).
• Inspiración por la nariz. Bloqueo.
• Atacar una nota grave sobre “mmm...”
• Sostener el sonido largamente, y recortarlo cuando vaya acabando el aliento. Continuar con semitonos.
• Se sentirán vibraciones detrás de la nariz.

Mantener un punto de ataque:

• Repetir el proceso hasta el momento del ataque.
• Atacar sobre m y n alternativamente.
• El sonido no debe cambiar, solo el timbre de la consonante.
• Continuar por semitonos.

Aparición de las vocales:

• Una vez localizado el punto de resonancia, caminar de “mmmm” hacia “o”. Realizar una sucesión de intervalos con “mmmm” (Do, Re, Mi...)
• Repetir el ejercicio por semitonos.
• No pasar a otra vocal si no se domina la anterior.

Logro de flexibilidad en la mandíbula:

• Decir “Ddda...e” sobre una nota tenida.
• Ir subiendo por semitonos.
• La lengua, después de haber estado pegada al paladar al decir “da”, pasa a una situación de reposo absoluto, como si fuera ella quien empuja la mandíbula hacia abajo.

Articulación:

• Hacer combinaciones de distintas vocales en arpegios ascendentes.

• Todo el aire inspirado debe transformarse en sonido.

• Si se emite demasiado aire para un sonido, la voz resulta apagada.

• El aire inspirado debe afluir lentamente en columna desde la caja torácica a los resonadores.

• La inspiración debe realizarse siempre que sea posible por la nariz, ya que en ella el aire se filtra y se calienta. Esto es importante si se canta en lugares fríos o contaminados.

Para iniciar la técnica hemos de tratar de amplificar la respiración natural y desarrollarla. Es una respiración profunda que llena completamente los pulmones, a base de hacer descender el diafragma y dilatar los espacios intercostales.
Los tres tiempos de una respiración completa.

Inspiración: Amplia, profunda, silenciosa y breve. Como aspirar el perfume de una flor.

Suspensión y bloqueo: Las costillas están separadas y se tiene la sensación de descansar sobre ellas.


Espiración: Para la música es el momento más importante. Emisión del aire controlada, lenta y dócil. Los músculos presionan hacia abajo.

PLAN DE CLASE

Universidad Popular del Cesar
Lic. Arte y Folclor
 Área: educacion artistica
Asignatura: musica
Grado:

Temática: Tecnica Vocal

Lineamiento: Voz Humana

LOGRO:

Identificar los métodos y técnicas vocales para que los estudiantes se apropien de ellos, y así puedan desarrollar y ampliar su registro vocal.

INDICADORES DE LOGRO:

· Reconoce con facilidad los métodos y técnicas vocales.

· Diferencia cuando el registro de voz es agudo, alto o bajo.

· Interpreta con facilidad los ejercicios vocales de acuerdo a los intervalos.

·  Muestra interés por saber en qué tonalidad esta su voz.

Interdisciplinariedad Con Otras Areas

  Lengua castellana:  La voz cantada es un instrumento  perfecto, capaz de transmitir las emociones más profundas. El canto es la expresión artística a través de la voz; constituye el más hermoso y sutil medio de comunicación que posee el hombre.

  Ciencias sociales:  La tecnica vocal es un elemento que ha estado presente en todas las culturas, la producción musical se manifiesta como una de las actividades fundamentales del ser humano; ha sido definida como una actividad que revela al hombre una realidad privilegiada y divina, pero también como un medio para percibir el mundo, es decir, un instrumento de conocimiento que incita a descifrar una forma sonora de existir.

• Ciencias naturales:   

· Un conocimiento de la anatomía y fisiología del aparato  fonador. El cantante debe conocer su instrumento y el funcionamiento del mismo.
· Bases de fonética acústica, para comprender el sonido en el plano físico y en el de la percepción auditiva, para luego analizar la estructura física y fisiológica de los fonemas.
· La técnica musical que implica conocimientos de solfeo y armonía entre otros.
· Cultura musical

Aspectos Lógico:

TECNICA VOCAL

• Orígenes e historia
• Respiracion 
• Solfeo
• Ejercicios
• Articulacion
• Diccion
• Aparato Fonador y Resonador

Aspectos Pedagógicos: 

• Hacer una breve introduccion en forma teorica sobre los concepto principales  que se dan en la tecnica vocal, resaltando la importancia por medio de videos, para que asi sea mas facil la comprensiòn del tema a los estudiantes.    
• Desarrollar ejercicios prácticos de vocalizacion donde los estudiantes exploren y manejen su respiracion y puedan llegar a tener una modulacion y diccion en la parte vocal y asi al tener la práctica tengan un buen manejo en su voz.
• Motivación:
  1. ¿Que importancia tiene la voz en el ser humano? 
• Recursos:

Recursos humanos:

Profesor.

Estudiantes.

Grupos coral.

Recursos físicos: Televisor, CD, Cámara, Grabadora, Video, ,Instrumentos Musicales,

Recursos Locativos: Auditorio de la biblioteca departamental Carrillo Luquez.

La evaluación es una intervención pedagógica hecha en forma consciente, secuenciada y desglosando propósitos y objetos del conocimiento. Esta debe ser constante, oportuna y personal siguiendo 3 ámbitos.

El aprendizaje del arte y del folclor, responde a los objetivos educativos según tres ámbitos.

1. Conceptual, referido al desarrollo intelectual o cognitivo. Que aprende el estudiante sobre el arte y el folclor, su lenguaje y sus elementos.

2. Procedimental, de realización y actuación en la praxis. Como utilizar los medios didácticos, como aprender a dominar y saber aplicar las técnicas artísticas y procedimientos pedagógicos en el campo de las artes.

3. Apreciativo, en cuanto a la evolución afectiva o motivacional y su actitud ante el hecho artístico. Como se desarrolla su capacidad de observar, percibir, sensibilizarse y expresarse, desde la lectura de imágenes y como las interpreta.
Se tomara en cuenta en la evaluación.
               
Evaluación: Se tomara en cuenta en la evaluación.

• La participación en clase.
• Desarrollo de las actividades en casa.
• Desarrollo de ejercicios.

 RESPONSABILIDAD: Presentar a los docentes de la institucion los ejercicios realizado con los estudiantes durante el periodo de clase.

FORMULACION DE LOGROS

EL 10 DE MARZO REALIZAMOS UN TRABAJO DE FORMULACION DE LOGROS:

• Mostrar la importancia que tienen las danzas étnicas de nuestro folklor, para que los jóvenes se identifiquen con las culturas y así puedan fortalecer sus conocimientos ancestrales de nuestras comunidades indígenas.

• Sentir la esencia de la música tradicional, partiendo del ritmo propio de la danza. para tener un buen manejo corporal en cada expresión motriz.

• Comparar las danzas de cada región para que los jóvenes puedan diferenciar la esencia dancística en cada cultura.

INDICADORES DE LOGROS:

• Identifica la historia de la danza el chicote.

• Responde con certeza cualquier tema relacionado con la danza el chicote.

• Reconoce sin dificultad el vestuario y la tematica de la danza.

• Respeta la tradicion cultural que se dan en la danza el chicote.

• Aprecia el valor que tiene la danza del chicote sin cuestionar sus creencias.

• Muestra interes por conocer y aprender la danza el chicote.

Marzo 24 del 2011 realizamos nuevos logros en el area de musica.

LOGRO:

Identificar los metodos y tecnicas vocales para que los estudiantes se apropien de ellos,y asi puedan desarrollar y ampliar su registro vocal.

INDICADORES DE LOGRO:

• Reconoce con facilidad los metodos y tecnicas vocales.
• Diferencia cuando el registro de voz es agudo, alto o bajo.
• Interpreta con facilidad los ejercicios vocales de acuerdo a los intervalos.
• Muestra interes por saber en que tonalidad esta su voz.

ASPECTO LOGICO

Origen del chicote 

Naturaleza Étnica:

 

   

La danza el chicote es un legado cultural de la sierra nevada, ya que es la expresión autóctona  que conforma el referente e identidad de los cuatros pueblos ancestrales.

El chicote es como el despertar de la primavera en el corazón de la alegría, tristeza, oraciones o de las evasiones en los pueblos de la sierra.

El chicote es una danza ceremonial, porque los indígenas la utilizan en sus rituales y pagamentos, para despedir o recibir a sus hermanos y para darle gracias a la madre tierra por todo lo que ella les brinda.

Lugar de origen:

La Sierra Nevada de Santa Marta se encuentra al norte de Colombia, en áreas de los departamentos de Cesar y Magdalena. Allí viven comunidades indígenas que pertenecen a la familia lingüística Chibcha y a las etnias Arhuaca, Kogui, Wiwa (Arsarios) y Kankuama.

La música tradicional del Resguardo es el chicote, esta música del chicote está ligada a la danza como expresión de la espiritualidad.

TEMATICA:

Es una expresión tradicional que consiste en un baile a modo de ritos, pagamentos, para darle gracias a la madre tierra donde cada movimiento, figura y actitud de los danzantes es variada. En la ejecución de la danza se resaltan las rondas, algunos movimientos de animales y adoración a la naturaleza dentro de la escala rítmica del son.

Instrumentación:

    El chicote es tocado por dos personas uno toca el carrizo (flauta) hembra que consta de cinco huecos y otra que acompaña con un carrizo
macho de un solo hueco y una maraca que acompañan el ritmo de la melodía, esta música se ejecuta especialmente en ceremonias de pagamento, en donde se le tributa a la Madre tierra por los favores recibidos entre otras cosas. Normalmente es acompañada por la danza, que la integran hombres y mujeres que recibe el mismo nombre la cual se hace en
circulo alrededor de los músicos.

MUSICA:

Ante la imposición de nuevos valores culturales la música del chicote, pierde su función ritual, y las melodías instrumentales son remplazadas por creaciones literarias musicales cantadas cuya estructura guarda herencia y sustrato del romancero español. Esta composición se llama “son” de chicote.

Existen varios cantos y danzas que se realizan durante los pagamentos en los que se interpretan sonidos y melodías que imitan o innovan el canto de las aves, las voces de los animales, el sonido, el movimiento de los ríos, el aire, el agua y la tierra.

El ritmo de la danza del chicote es en son con melodías propias y algunos textos cantados y la organología está compuesta por dos carrizo y una maraca: carrizo hembra compuesto por cinco huecos y es el que lleva la melodía y el carrizo macho compuesto por un hueco y va acompañado de una maraca.

COREOGRAFIA:

Es una danza que no tiene coreografía definida pero sus movimientos son circulares, manejo de mano y filas en forma de culebras.

PARAFERNALIA:

vestido –dos mantas cruzadas para las mujeres y pantalón corto y sombrero de paja para los hombres-

 

PLAN DE CLASE

Universidad Popular del Cesar
Lic. Arte y Folclor Área: Educación Artística

Asignatura: Artes Escénicas

Grado:

Temática: El Chicote

Lineamiento: Danza
Logro: 

• Diferenciar el significado y sentido de la danza el chicote en el Arte y en la cultura de nuestra region, que les permita a los educandos conocer mas sobre las danza etnicas y el manejo de diferentes pasos, desplazamientos y movimientos de esta danza, y manifiesten interés en expresar su sensibilidad a través del baile.

Indicadores de Logros: 

•  Identifica la historia y los orígenes del chicote
• Distingue las diferentes características del chicote 
• Conoce los instrumentos y los vestidos típicos utilizados en el chicote.
• Es colaborador con sus compañeros durante las actividades, destacándose por su orden, su constancia y dedicación.
• Siente  y disfruta el dinamismo de su cuerpo (respiración, pulso, postura.), de la naturaleza alrededor (el viento, el agua, los animales.), de las expresiones de los demás (los compañeros, la familia, los amigos), y de la danza en general.
•  Expresa experiencias de movimiento que ha vivido, relativas a su interacción  con los demás y con la producción dancística del contexto cultural en el que vive.
• Ejecuta los movimientos básicos del chicote con respeto y eficacia.

Aspectos Lógico:

EL CHICOTE

• Orígenes e historia
• Temática
• Características
• Instrumentos Musicales
• Coreografía
• Parafernalia

Aspectos Pedagógicos: 

• Dar a conocer al estudiante a través de la proyección de un video los elementos que conforman la danza del chicote para luego generar opiniones.
• Realizar un trabajo de campo, organizando con los estudiantes un paseo por el territorio indigena donde los estudiantes conozcan e identifiquen la historia y los diferentes pasos del chicote.
• Desarrollar talleres prácticos de danza donde los estudiantes ejecuten los pasos básicos del chicote y ejerciten su capacidad creativa poniendo en práctica los conocimientos obtenidos sobre esta manifestación cultural.

Motivación:
1. ¿Cómo te imaginas que se origino la danza el chicote en nuestro region?
Recursos:

Recursos humanos:

Profesor de danza.

Estudiantes.

Bailarines y coreógrafos invitados.

Recursos físicos: Televisor, CD, Cámara, Grabadora, Video, Vestuarios, Instrumentos Musicales,

Recursos Locativos: Salón de Danza de la Escuela de Bellas Artes.
Evaluación:
La evaluación es una intervención pedagógica hecha en forma consciente, secuenciada y desglosando propósitos y objetos del conocimiento. Esta debe ser constante, oportuna y personal siguiendo 3 ámbitos.

El aprendizaje del arte y del folclor, responde a los objetivos educativos según tres ámbitos

1. Conceptual, referido al desarrollo intelectual o cognitivo. Que aprende el estudiante sobre el arte y el folclor, su lenguaje y sus elementos.

2. Procedimental, de realización y actuación en la praxis. Como utilizar los medios didácticos, como aprender a dominar y saber aplicar las técnicas artísticas y procedimientos pedagógicos en el campo de las artes.


3. Apreciativo, en cuanto a la evolución afectiva o motivacional y su actitud ante el hecho artístico. Como se desarrolla su capacidad de observar, percibir, sensibilizarse y expresarse, desde la lectura de imágenes y como las interpreta.
Se tomara en cuenta en la evaluación.
               
Evaluación: Se tomara en cuenta en la evaluación.

• El aprendizaje del tema.
• La participación en el desarrollo de la clase.
• Capacidad en la aplicación del tema.
• Comportamiento en la clase.
• Colaboración con los compañeros de clase.

Responsabilidad:

Realizar un montaje coreográfico del chicote y presentarlo al cierre del año escolar.